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　　卡地亚全新EN ÉQUILIBRE高级珠宝系列最近于北京开启新篇章◈◈◈。这场关于平衡的艺术探索◈◈◈，凭借对分寸间和谐尺度的度量◈◈◈，构建出卡地亚独树一帜的风格美学◈◈◈。包括全新系列在内的480余件高级珠宝◈◈◈、高级制表◈◈◈、高级珠宝腕表和卡地亚古董珍藏作品展现植根于卡地亚的和谐之美◈◈◈。

　　平衡的艺术深深植根于品牌的风格语汇◈◈◈，全新EN ÉQUILIBRE高级珠宝系列以纯粹线条◈◈◈、立体造型◈◈◈、色彩平衡及虚实之间的尺度◈◈◈，演绎恰到好处的和谐美感◈◈◈。展览现场◈◈◈，“色彩交融”“几何韵律”“光影构型”三个篇章◈◈◈，与卡地亚古董珍藏系列展区和高级制表及高级珠宝腕表展区一同诠释和谐美感的丰富内涵◈◈◈；此外◈◈◈，特别定制展区展出纷繁多彩的宝石◈◈◈，呈现和谐之美的更多想象◈◈◈。

　　Saint-Louis圣路易隆重庆祝其在上海恒隆广场精品店的全新开幕◈◈◈。Saint-Louis圣路易水晶拥有逾430年历史◈◈◈，始终致力于传承悠久历史与精湛工艺◈◈◈，并将创新视为其成功的核心◈◈◈。同时◈◈◈，品牌为2026马年特别推出限量编号藏品“金驹纸镇”（The Golden Horse Paperweights）◈◈◈，以水晶塑就奔腾骏马◈◈◈，周身环绕千花水晶光环与24K金手绘火焰饰纹◈◈◈，全球限量118件◈◈◈。

　　随着Saint-Louis圣路易水晶上海恒隆广场精品店的开幕◈◈◈，Torsade六头水晶吊灯系列首次在中国惊艳亮相◈◈◈。设计师Stefania di Petrillo以俏皮灵动的螺旋元素重塑经典枝形吊灯结构◈◈◈，创造出这套由U形与环状构件组成的当代照明系列◈◈◈。该系列既可独立作为壁灯或台灯使用◈◈◈，亦能通过1至18盏灯的自由组合悬挂呈现◈◈◈，为传世吊灯设计注入了多功能性与现代气息◈◈◈。

　　第十二届西岸艺术与设计博览会将于2025年11月13日开幕◈◈◈。作为本届展会最新增加的主力场馆◈◈◈，西岸国际会展中心将与西岸穹顶艺术中心◈◈◈、西岸艺术中心◈◈◈、GATE M西岸梦中心-梦工场以及西岸漩心等4个各具特色的场馆◈◈◈，迎接近200家海内外优秀画廊◈◈◈、艺术机构及合作伙伴◈◈◈，共同谱写蓬勃◈◈◈、创新和开阔的上海艺术图景◈◈◈。

　　本届展会亮点纷呈◈◈◈：perspective视角单元汇聚斯沃琪和平饭店艺术中心◈◈◈、保拉·库伯画廊等机构的特别项目◈◈◈；30家国际新锐画廊首次亮相◈◈◈，包括柏林的卡比坦·派策与纽约的Castelli Gallery◈◈◈；design/delight设计平台携Ark Kollekt等30余家工作室呈现可收藏设计◈◈◈；xiàn chăng单元将展出劳瑞斯·切克尼等艺术家的场域特定装置◈◈◈。特别值得关注的是◈◈◈，动态影像单元将在工业遗迹船坞以水幕投影呈现新媒体艺术开心麻花之搞基三国◈◈◈。

　　第十三届ART021上海廿一当代艺术博览会将亮相上海展览中心◈◈◈。本届展会汇聚来自22个国家及地区◈◈◈、50个城市的139家参展画廊◈◈◈，其中33家为首次亮相◈◈◈。作为第七届上海国际艺术品交易周重要组成部分◈◈◈，ART021持续构建专业艺术平台◈◈◈，连接本土生态与全球艺术市场◈◈◈。

　　展会延续五大单元架构◈◈◈，主画廊单元迎来里森画廊等国际一线画廊首度参展◈◈◈，卓纳画廊◈◈◈、阿尔敏·莱希◈◈◈、贝浩登◈◈◈、桑塔画廊等知名画廊悉数回归◈◈◈。博物馆典藏级艺术珠宝CINDY CHAO将呈现2025大师系列新作◈◈◈，众多画廊将展出跨越年代与媒介的精选作品◈◈◈，展现博览会对多元艺术形态的包容与探索◈◈◈。

　　2025年11月上海艺术季期间◈◈◈，苏河皓司SUHE HAUS将隆重推出第三届“苏河艺术季ART IN SUHE HAUS”◈◈◈。作为上海“艺术苏河”中的艺术与设计地标◈◈◈，“苏河艺术季”旨在提供一个更具探索性且不受商业化束缚的交流场域◈◈◈。区别于艺博会的常规范式◈◈◈，“苏河艺术季”将继续深耕策展性与公共性◈◈◈，打造一个具有广泛影响力的多元实验空间——既作为长期践行的品牌承诺◈◈◈，也作为面向未来的生动实践◈◈◈。

　　当信息流冲刷着身边的实感◈◈◈，当未完成的构思逐渐消散于下一次刷新◈◈◈，我们该如何为转瞬即逝的灵感赋形？苏河皓司2025艺术季◈◈◈，以“在场”回应——通过“Art in HAUS”“Tomorrow in HAUS”“Design in HAUS”三大板块BALLBET全站app◈◈◈，涵盖14家机构共17场展览或项目◈◈◈，邀请来自不同领域的创作者们在此进行观察◈◈◈、对话◈◈◈、共创与表达◈◈◈，与所有即将发生的艺术◈◈◈、思想与共创◈◈◈，共同在场◈◈◈。

　　Fotografiska影像艺术中心呈现大型群展“太空◈◈◈：内在的辉光”◈◈◈。由全球展览总监约翰·维克纳与独立策展人龙星如联合策划◈◈◈，展览汇聚全球20组顶尖艺术家◈◈◈，通过摄影◈◈◈、影像BALLBET全站app◈◈◈、装置等多元媒介◈◈◈，构建一场跨越科学与艺术的宇宙探索◈◈◈。展览以爱因斯坦提出的“内在的辉光”为核心理念◈◈◈，展开从宏观苍穹到内心宇宙的视觉叙事◈◈◈。

　　展览通过《宇宙的暗箱与明室》《失衡的子午线》《内在的辉光》三个篇章层层递进◈◈◈，探讨天文成像的历史脉络◈◈◈、太空基础设施的批判视角◈◈◈，以及人类感知如何为宇宙赋予意义◈◈◈。艺术家们将原住民神话与深空数据对话◈◈◈，让理性“祛魅”的宇宙因情感想象而再度“复魅”◈◈◈，引导观众在星辰大海中凝视自身存在的辉光◈◈◈。

　　在肖像艺术的领域◈◈◈，作品所承载的灵魂特质与个性内涵◈◈◈，本质上是创作者或观赏者依据自身经历与心理预期◈◈◈，向作品投射的主观想象◈◈◈。Jenxuan Gallery甄玄阁最近呈献的展览“Looking at faces and remembering them”◈◈◈，展示了五位背景迥异的艺术家的肖像创作◈◈◈，并进行延展讨论◈◈◈。

　　其中◈◈◈，98岁高龄的Alex Katz作为当今最重要◈◈◈、最受尊敬的美国在世艺术家之一◈◈◈，其肖像画作以简洁形式重新界定了具象绘画在现代生活中的可能性◈◈◈。同样将“日常氛围”带入艺术的则是Andy Warhol◈◈◈。他的宝丽来名人肖像系列◈◈◈，轻巧而深刻地改写了现代艺术的表达逻辑◈◈◈。同时展出的还有现居柏林的爱尔兰艺术家Oliver Osborne◈◈◈、英国艺术家Ki Yoong德国艺术家Thomas Ruff的作品◈◈◈。

　　狮语画廊呈现德国艺术家阿明·勃姆个展“众生蒙太奇”◈◈◈。展览集结艺术家十六年创作脉络◈◈◈，从早期板上油画到近年大型布面拼贴◈◈◈，通过混合媒介构建个体与群体交织的叙事现场◈◈◈。作品《门相似◈◈◈，房间各异》以多扇门隐喻平行人生◈◈◈，诠释“每个陌生人都有同样复杂的生命史诗”这一核心概念◈◈◈。

　　勃姆的创作方法论本身◈◈◈，亦是一种“蒙太奇”◈◈◈。他将油彩与工业织物并置拼贴◈◈◈，如同电影剪辑中的“跳接”与“叠化”◈◈◈，制造出意义的摩擦与延展◈◈◈。展览邀请观众步入由无数“私人房间”构成的回廊◈◈◈，体会我们既是自身故事主角◈◈◈，也是他人生命中短暂光影的深刻顿悟◈◈◈。

　　蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩呈现瑞士艺术家马克（Marck）的2025全新个展——“心水”（Das Wasser）◈◈◈。作为“录像雕塑”（Video Sculpture）的重要代表◈◈◈，马克以框架◈◈◈、身体与观看构筑作品的核心议题◈◈◈，将录像与雕塑跨媒材结合◈◈◈，创造出动态雕塑的全新艺术语境◈◈◈。此次展览以“水”为主题◈◈◈，既象征心灵源泉与内在倒影◈◈◈，也隐喻流动与张力的存在◈◈◈，邀请观者参与其中◈◈◈，体会虚实的趣味性◈◈◈。

　　本次展览呈现马克以水为核心的经典与最新作品◈◈◈，其中经典作品《逆流》（Gegenstrom）通过女性在水中的身体动态◈◈◈，表现出生存的意志与无法摆脱的束缚◈◈◈，透过动作延长时间◈◈◈，让观者感受到生命的脆弱与不屈◈◈◈；新作《居于深度的正方里》（Living in a deep square）中的女性漂浮于狭小方格◈◈◈，被空间局限导致无法伸展的肢体隐喻多重的社会规范◈◈◈。作品《长管》（Long Tube）中来回游泳的女性似被囚禁◈◈◈，带有窥视性的观看引领不安的思绪◈◈◈，像是帮瓶中女性或自身情绪找寻出口◈◈◈。这些作品共同建构了一个水的哲学剧场◈◈◈，将录像与雕塑交织成在场体验◈◈◈，观者不再是单纯的观看者◈◈◈，而是与作品同场共振的参与者◈◈◈。

　　著名建筑师◈◈◈、艺术家吴文博个人艺术绘画展“风马行吟—从梧桐树下到雪域苍穹”在百年历史建筑静安里·唐宅东楼正式开幕◈◈◈，展览集中呈现了艺术家在四川◈◈◈、云南◈◈◈、西藏◈◈◈、青海◈◈◈、甘肃等地实地创作的系列水彩作品◈◈◈。它们不再是遥望的风景◈◈◈，而是以身“行”之◈◈◈、以心“吟”之后的情感凝结◈◈◈。以建筑师独有的空间洞察力◈◈◈，解构山峦的秩序与河流的脉络开心麻花之搞基三国BALLBET全站app◈◈◈、又以水彩特有的通透与灵动◈◈◈，捕捉高原的光晕与风的速度◈◈◈。

　　这场关于远方与古老的展览◈◈◈，选择在拥有百年历史的静安里·唐宅东楼中展出◈◈◈。古老宅邸的砖木结构◈◈◈、幽深庭院与画作中的雪域高原并置◈◈◈，营造出一个时空交错◈◈◈、东西对话的独特场域◈◈◈。于此◈◈◈，海派的精致与西部的豪迈不期而遇◈◈◈，引领观者完成一场从“梧桐树下”到“苍穹之上”的精神漫游◈◈◈。

　　东方生活方式品牌“上下”呈献“漫游上下 奇遇馆藏”15周年特展◈◈◈，将上海◈◈◈、北京◈◈◈、深圳◈◈◈、杭州的精品空间化作一座微缩的东方艺境◈◈◈。展览呈现蛋壳漆◈◈◈、竹丝镶嵌◈◈◈、大漆三大东方工艺◈◈◈，集结品牌被大英博物馆◈◈◈、维多利亚与阿尔伯特博物馆◈◈◈、吉美博物馆等永久收藏的典藏系列展品◈◈◈，为公众与艺文爱好者开启一场沉浸式的美学漫游◈◈◈。

　　工艺展区以“从碎片到奇珍”“刻下日久流光”“时间的层浪”三幕空间叙事展开◈◈◈。蛋壳漆以宋代开片瓷为灵感◈◈◈，展现温润如玉的细腻肌理◈◈◈；竹丝镶嵌复原清宫技艺的精微秩序◈◈◈，于毫米之间成就秩序与雅致◈◈◈；犀皮漆重现千年漆艺的层叠深邃◈◈◈，在反复髹涂与磨显中凝结时间与匠心的温度◈◈◈。构筑起一条从传统匠艺的源起到新生的叙事线索◈◈◈，观众在行走之间◈◈◈，可近距离探索手工艺从时光中延展出的独特质感◈◈◈。

　　国际生活方式品牌RF Lab于上海卜内门洋行旧址揭幕中国首展“归心 Reconnection”◈◈◈，标志着品牌正式进入中国市场◈◈◈。这场展览是对当代人疗愈心灵诉求的一次温柔回应◈◈◈，在这座始建于1921年的英式建筑中开心麻花之搞基三国◈◈◈，RF Lab与观者一同探索感知BALLBET全站app◈◈◈、疗愈与归属之间的深层关联◈◈◈。

　　延续品牌对“空间如何疗愈人”的长期思考◈◈◈，RF Lab在本次展览中特邀Chloe Liew◈◈◈、李铭威◈◈◈、王海瀛◈◈◈、张忠宇◈◈◈、赵云◈◈◈、朱晖◈◈◈、曾静华等多位国内外资深设计师与艺术家◈◈◈，以“归心 Reconnection”为核心命题展开创作实验◈◈◈。通过家具◈◈◈、光影◈◈◈、植物◈◈◈、器物◈◈◈、声音等元素的交互◈◈◈，构建出介于艺术与设计之间的感官场域◈◈◈，让观者在流动的空间叙事中感受心灵被深度疗愈的过程◈◈◈。

　　Visionnaire上海旗舰店即将盛大揭幕◈◈◈。作为品牌在上海的首家旗舰店◈◈◈，新店选址于绿意盎然的昭化路139号◈◈◈，兼具历史底蕴与当代气息的街道宁静而充满艺术氛围◈◈◈，与Visionnaire一贯追求的生活美学与艺术精神深度契合◈◈◈。共三层的沉浸式空间延续了Visionnaire对“美的栖居”愿景的持续探索◈◈◈。

　　一楼营造出一种博物馆般的艺术氛围◈◈◈。为了庆祝开业◈◈◈，Visionnaire将一些品牌标志性的艺术杰作从米兰搬来上海◈◈◈，Marc Ange设计的◈◈◈，形似孔雀的Pavone椅◈◈◈、Draga&Aurel设计的Elysium艺术桌◈◈◈、Zoe Deco椅与Aurel的墙面艺术品形成对话◈◈◈，沉浸式场景再度强化了Visionnaire将设计转化为文化和叙事体验的品牌理念◈◈◈。第二层呈现了完整的家庭起居空间◈◈◈，包括客厅◈◈◈、餐厅等区域◈◈◈，三层则为厨房◈◈◈、酒吧以及沙龙活动场地预留了空间◈◈◈，展现了品牌的精致优雅与国际视野◈◈◈。

　　由华裔设计师Jeff Staple创立的纽约先锋街头品牌STAPLE◈◈◈，正式于上海淮海中路开设其亚洲首家品牌旗舰店◈◈◈。继纽约旗舰店开幕之后◈◈◈，上海旗舰店的落地象征着品牌全球旅程的重要里程碑◈◈◈，它不仅是零售的拓展◈◈◈，更是一次关于“街头文化如何连接东西方◈◈◈、商业与创意◈◈◈、人与社区”的深度对话◈◈◈。

　　STAPLE自1997年起受到纽约街头文化与鸽子象征启发, 建立独树一格的街头穿搭美学◈◈◈，同时持续与时尚运动品牌联名创作◈◈◈，其不断突破挑战的理念深刻影响全球街头服饰潮流◈◈◈。上海淮海中路STAPLE店铺作为纽约外的第一间店铺, DAP设计在场事务所从品牌根源精神出发◈◈◈，将品牌标志“鸽子”拟人化为“城市观察者”◈◈◈，引领顾客体验一场从纽约飞渡至上海弄堂的独特旅程◈◈◈。空间的设计愿景◈◈◈，在于融合纽约的都市张力与上海的文化肌理◈◈◈，借此建构出一个有别于传统零售框架的品牌体验场域◈◈◈。

　　全球时尚创意品牌ADERERROR中国首家旗舰店“ADERERROR Shanghai Space”正式启幕◈◈◈。作为继东京之后的第二家全球旗舰店◈◈◈，该空间以二进制代码中的信息最小单位“比特”为灵感◈◈◈，通过《The Bits: Light and Dark》主题构建沉浸式零售体验◈◈◈。斑点狗点状花纹与点阵图案贯穿空间设计◈◈◈，呈现光与暗共存的品牌美学◈◈◈。

　　空间一层以“后极简主义”为核心理念◈◈◈，通过直线与曲线的组合及多元材质平衡展现创新设计◈◈◈。特邀五位艺术家打造的特色展示台运用混凝土◈◈◈、树脂◈◈◈、贝壳母等对比材质开心麻花之搞基三国◈◈◈，突破传统工业美学界限◈◈◈。二层设有当代支线Significant Shanghai与配饰集合店Ov Shop◈◈◈，结合餐饮品牌POD RITUAL及生活方式品牌AOESAK◈◈◈，共同构建五大品牌联动的“超空间”生态◈◈◈。

　　Yabu Pushelberg新作东京JW万豪酒店近日正式启幕◈◈◈。坐落于高轮GATEWAY CITY核心地带◈◈◈，占地20400平方米的酒店拥有200间客房◈◈◈，在传统精神与“介于之间”的设计哲学指引下◈◈◈，Yabu Pushelberg以设计构筑出一处引导宾客驻足停留◈◈◈、沉淀思绪◈◈◈、重拾连接的场域◈◈◈。酒店雄踞山巅◈◈◈，坐拥THE LINKPILLAR 1南塔高层◈◈◈，既是静谧的避世之所◈◈◈，亦是俯瞰都市的制高点◈◈◈，将城市全景尽收眼底◈◈◈。

　　门廊被设计为连接城市与室内宁静的过渡空间◈◈◈。这是张力与舒展交织的瞬间◈◈◈，预示着即将展开的体验◈◈◈。蜿蜒步道引领宾客穿过系列浅水池◈◈◈，其设计灵感源自住宅花园的风格以及千代田区的地形特色◈◈◈。从一楼抵达30层◈◈◈，进入大堂区域◈◈◈。定制木质屏风构成的视觉脊柱贯穿整个抵达动线◈◈◈，在空间与材质层面实现连贯◈◈◈。在大堂酒廊和Le Cres糕点吧◈◈◈，Yabu Pushelberg设计的家具与装置在每个转角都带来独特体验◈◈◈，客房则以流动的现代主义为基调◈◈◈。

　　上海世博桐森酒店于近日正式启幕◈◈◈，标志着桐森酒店品牌首次亮相亚太地区◈◈◈。由Goettsch Partners(GP)操刀的流线型塔楼以灵动的玻璃幕墙捕捉黄浦江的光影流转◈◈◈，构筑自然与城市的对话◈◈◈。室内设计由新加坡银狐设计工作室（SilverFox Studios）操刀◈◈◈，灵感源自中国2010年上海世界博览会展馆◈◈◈，打造出“馆中馆”的空间叙事◈◈◈。简洁的钢结构致敬场地的工业记忆◈◈◈，在光影与材质的层叠中呈现桐森式的对比美学——钢与木◈◈◈、混凝土与天鹅绒◈◈◈、复古与当代◈◈◈，营造出兼具沉稳与精致◈◈◈、先锋与经典的感官体验BALLBET全站app◈◈◈。

　　254间客房与套房延续品牌标志性的现代工业风格与居家风尚◈◈◈。落地窗引入江景与城市天际线◈◈◈，木制地板搭配手工地毯◈◈◈、金属细节与温暖色调的定制家具◈◈◈，以展馆艺术为灵感的装饰点缀其间◈◈◈。每间客房均配备大理石浴室与舒适设施◈◈◈。夜幕时分◈◈◈，宾客可享受酒店标志性的“音乐入眠时刻”晚安礼遇与专属播放清单◈◈◈，在音乐与光影的氛围中沉浸于城市的夜◈◈◈。

　　众建筑以“轻介入”理念在上海徐汇万科广场打造旋膜廊桥与六角金星两组艺术装置◈◈◈。旋膜廊桥位于广场中部弧形连桥◈◈◈，以旋转的蓝色充气膜包裹桥体◈◈◈，形成兼具视觉标志性与空间体验性的艺术装置◈◈◈。装置由螺旋型充气膜与直线形充气膜组合构成◈◈◈，通过螺旋圆钢管与直线圆钢管组成的纤细框架支撑◈◈◈。深蓝哑光与透明浅蓝膜材在阳光下呈现丰富层次◈◈◈，夜间内侧灯光系统营造出随螺旋线流转的动态光效◈◈◈。行人穿行其中◈◈◈，感受光线与空间的诗意对话◈◈◈。

　　六角金星以弯曲的金色镜面不锈钢构成动态星形雕塑◈◈◈。条形六角结构两侧分别呈现外凸放大与内凹缩小的变形视觉效果◈◈◈，黄色亚克力侧边在夜间散发温暖光芒◈◈◈。入口广场装置通过渐变拉线与电梯筒外墙的小金星相连◈◈◈，形成透明渐变体◈◈◈。弯曲镜面折射环境与行人变形影像◈◈◈，拉线区域更成为儿童嬉戏空间◈◈◈，以轻介入方式激活场地活力◈◈◈，创造充满趣味的城市互动体验◈◈◈。

　　贝梦德（Belmond）携手知名奢侈品书籍出版社Assouline推出经典系列 “Legendary Destinations”◈◈◈。该系列首部作品《诗浦兰蒂朵◈◈◈：波特菲诺的流光舞台》（Splendido:The Radiant Stage on Portofino）以当代旅行视角BALLBET全站app◈◈◈，致敬贝梦德旗下具标志性酒店的生活方式与历史传承◈◈◈，深入探索诗浦兰蒂朵的恒久魅力◈◈◈。

　　作为贝梦德与Assouline合作系列的开篇之作◈◈◈，书中收录众多极具视觉冲击力的原创摄影作品◈◈◈，特邀Matthew Bell以其细腻的文字搭配多位摄影师的华丽影像◈◈◈，生动呈现传奇酒店的万千风貌◈◈◈。人们将读到波特菲诺的历史轶事◈◈◈，在生态农场的田园诗意中沉醉开心麻花之搞基三国◈◈◈，更可探访贝梦德旗下比阿特丽斯别墅(Villa Beatrice) ——这座逾百年历史的宏伟私家宅邸曾是雅致的夏日居所◈◈◈，如今即将奏响新的华章◈◈◈。

　　三得利世家旗下标志性的调配型日本威士忌品牌HIBIKI響（响）◈◈◈，与享誉国际的日本艺术家千住博（Hiroshi Senju）联袂◈◈◈，开启艺术与威士忌的跨界对话◈◈◈。此次合作旨在致敬HIBIKI響（响）对艺术的恒久追求◈◈◈，重新演绎威士忌◈◈◈、艺术与自然之间的和谐共鸣◈◈◈，并以響（响）21年与響（响）30年调配型日本威士忌为核心◈◈◈，特别打造限定典藏款礼盒◈◈◈。千住博以独具一格的艺术语言◈◈◈，将每款酒的礼盒包装化为可珍藏的艺术品◈◈◈。

　　HBIKI響（响）威士忌◈◈◈，以其精致◈◈◈、细腻而不失复杂的风味著称◈◈◈，艺术性地融合了三得利旗下山崎◈◈◈、白州与知多蒸馏所的珍贵原酒◈◈◈，传递着“人与自然和谐共鸣”的品牌哲思◈◈◈。而千住博亦从自然景观中汲取灵感◈◈◈，用天然材料为媒介◈◈◈，表达对自然万物的崇高敬意◈◈◈。正是源于理念契合◈◈◈，成就了这次极具意义的艺术联名之作《Waterfall on Colours ‘Hibiki’色彩之瀑·響》的诞生◈◈◈。贝博ballbet体育网页版◈◈◈，贝博ballbet体育◈◈◈，贝博·体育(ballbet)◈◈◈，贝博betball官网◈◈◈，